Documentar Velvet Underground: un tribut idiosincratic pentru o trupă idiosincratică
Cu excepția cazului în care ești un fan obstinat al trupei care a lansat cariera lui Lou Reed și a fost condusă de Andy Warhol, s-ar putea să îți pară surprinzător faptul că unii se referă la ea în aceeași suflare cu Beatles și Rolling Stones.
Când era tânăr și începea facultatea, regizorul Todd Haynes s-a îndrăgostit imediat de Velvet Underground - trupa despre care, a spus celebrul muzician Brian Eno, nu a vândut multe discuri, dar toți cei care și-au cumpărat unul au mers și au început o trupă.
Sună ca povestea unui mare film de muzică fictivă: în mijlocul erei hippie a puterii florilor, o trupă rock iese din scena artistică de avangardă din New York, cu etosul opus, îmbrăcată în negru, cu o atmosferă străină, cântând despre droguri și sex slăbit. Acest grup de personalități improbabile și talent greu de manevrat colaborează cu Andy Warhol la spectacole captivante care îmbină muzica, arta vizuală și performanța - un amestec unic care aduce puțin succes comercial. Dar trupa va fi creditată drept una dintre cele mai influente din istoria rock-ului.
Apple Original Films prezintă un documentar regizat de Todd Haynes. Evaluat R (pentru limbă, conținut sexual, nuditate și unele materiale legate de droguri). Durata: 121 minute. Ecranele miercuri la ChiTown Movies drive-in ca parte a Festivalul Internațional de Film de la Chicago. Se deschide vineri la Landmark Century Center și pe Apple TV+.
The Velvet Underground, documentarul rock minunat de idiosincratic și genial construit al lui Haynes - sau rockumentary? — spune tocmai acea poveste. Și este adevărat.
Dacă nu ești, la fel ca Haynes, un fan obstinat al trupei care a lansat cariera lui Lou Reed și a fost condusă de Warhol, s-ar putea să ți se pară surprinzător că unii se referă la ea în aceeași suflare cu Beatles și Rolling Stones. Dar așa este aspectul în care Velvet Underground este deținut de mulți, care indică influența sa asupra punk-ului și a altor stiluri - chiar dacă a durat cu aproximativ șase ani înainte ca mercurialul Reed să plece în 1970 și nu a obținut niciodată un succes real.
Indiferent de nivelul tău de familiaritate, documentul lui Haynes – primul pentru acest regizor desăvârșit – este atât de convingător din punct de vedere stilistic, că nu contează cu adevărat ce știai că va veni.
Scopul său nu este doar să spună povestea Velvet Underground, prin interviuri și o colecție uimitor de vastă de material de arhivă (toate filmate înainte de începutul anilor ’70), inclusiv fragmente generoase de film de avangardă. Se pare că, în stilul său idiosincratic, neliniar, încearcă să creeze versiunea documentară a unui spectacol Velvet Underground.
Cel mai important, Haynes folosește o tehnică de split-screen pentru aproape toate cele două ore, un efect care este mult mai mult decât tehnic. Este ca și cum un singur punct de vedere nu ar fi niciodată suficient; întotdeauna există altul, chiar dacă este doar o fotografie a unui Reed gânditor, aruncând implicit scepticism asupra a ceea ce spune cineva. Sau ronțăind un baton de ciocolată Hershey’s.
Și nu ne referim doar la două ecrane. La anumite puncte, există 12 ecrane care spun povestea, combinații de imagini statice și în mișcare. Spiritul pare aliniat cu acele spectacole multimedia de la mijlocul anilor ’60, în care Warhol își proiecta imaginile de vis, în timp ce cei de la Velvets jucau și un public eclectic dansa (chiar și Rudolf Nureyev).
Imaginile uluitoare ale lui Haynes sunt susținute de interviuri cu cei doi membri ai trupei în viață - în special John Cale, galezul și violonistul cu pregătire clasică care a format un parteneriat puternic cu Reed, născut în Long Island. Celălalt este bateristul Maureen Moe Tucker, care are o linie grozavă când descrie modul în care Velvets s-au îndepărtat de cultura hippie: Peace and love? Am urât asta. Fii reală, spune ea disprețuitor.
Un bărbat care nu a putut fi intervievat: Reed însuși, care a murit în 2013 după o lungă carieră solo. Haynes a adunat aparent fiecare clip audio și material de arhivă pe care le poate și este capabil să surprindă energia periculoasă a unui tânăr Reed - cineva care, în loc să joace un spectacol pe care nu avea chef, și-a zdrobit pumnul într-un geam de sticlă.
Desigur, au dispărut și Warhol, care a murit în 1987 și apare în clipuri rapide, și Nico — cântăreața germană a cărei alură blondă și prezență pe scenă au ajutat grupului să-și asigure primul contract de discuri.
Haynes începe la începutul anilor ’60, când grupul nu avea încă numele sau sunetul său, cântând cu atât de puține aprecieri, spune Reed, încât a trebuit să ne schimbăm mult numele pentru că nimeni nu ne-ar angaja.
Dar, aflăm, Reed știa ce vrea: vreau să fiu bogat și vreau să fiu un star rock.
Filmul urmărește istoria trupei de la înființare până la primul album din 1967, The Velvet Underground & Nico, spectacolele lor în centrul orașului, spectacole în turneu, o perioadă pe Coasta de Vest, al doilea album White Light/White Heat și plecarea lui Nico. Era o rătăcitoare, spune Cale.
Temperamentalul Reed îl concediază pe Warhol, apoi îl obligă pe Cale să plece. Nu știam cum să-i fac pe plac, spune Cale. Ai încercat să fii drăguț, te-ar urî mai mult.
În cele din urmă, Reed însuși pleacă.
Nu ne apropiam deloc de ceea ce voia el să realizăm, explică Tucker. Era: „La naiba, când se va întâmpla?”
Dar au avut un impact. Poate cea mai bună replică dintre toate vine de la Danny Fields, manager muzical și publicist. Străluciseră atât de puternic încât niciun spațiu nu putea conține acea cantitate de lumină stinsă, spune el. Ai nevoie de fizică pentru a descrie acea bandă la înălțimea ei.
भाग: