„Pass Over” prevede un joc final asemănător lui Godot pentru tinerii de culoare
Premisa esențială a piesei lui Antoinette Nwandu, Pass Over, aflată acum într-o premieră mondială strălucit jucată la Steppenwolf Theatre, este fără îndoială inspirată.
„TRECARE”
Oarecum recomandat
Cand: Până pe 9 iulie
Unde: Teatrul Steppenwolf, 1650 N. Halsted
Bilete: 20 USD - 89 USD
Info: www.steppenwolf.org
Timp de rulare: 80 de minute, fără pauză
Nwandu a apucat schița de bază a lui Waiting for Godot, clasicul modernist al lui Samuel Beckett despre o pereche de bărbați codependenți care sunt pentru totdeauna prinși în sărăcie și plictiseală, dar continuă cu speranța că o formă de eliberare se îndreaptă spre ei. chiar dacă le scăpa din când în când. Și ea a reimaginat piesa, oferindu-ne doi bărbați afro-americani tineri, contemporani, care stau pe o fâșie de ciment, unde un stâlp pâlpâitor oferă aproximativ la fel de multe promisiuni ca arborele scheletic din Godot și unde speranța lor de a trece la un fel mai bun. viața, și de a scăpa de existența lor fără fund se transformă în mod repetat într-un vis.
Din păcate, Nwandu își deraiează munca în ultimele 10 minute ale duratei sale de 80 de minute. Veți înțelege de ce, pur și simplu urmărind titlurile nesfârșite ale violenței fără sens și endemice din Chicago în ultima săptămână, pentru a vedea de ce această piesă distorsionează întreaga poveste.
Cu siguranță, nimeni nu poate contesta faptul că acest oraș (și multe altele din întreaga țară) are o problemă cu utilizarea forțelor de poliție mortale împotriva afro-americanilor. Dar, pentru toate cauzele numeroase și variate pe care le cunoaștem atât de bine, cea mai mare parte a violenței este comisă în cadrul comunității însăși. Caracterizarea simplistă, complet generică a lui Nwandu a unui polițist alb rasist (în mod clar menit să pună sub acuzare toate polițiști albi) este greșit și se autoînfrânge. Uită-te doar la știrile despre recentele împușcături (pe malul lacului, pe noul River Walk, în Woodlawn) și vei vedea aspectul de ușurare când sosește poliția la fața locului. Iar scenele finale ale dramaturgului – inclusiv un discurs al aristocratului alb neînțeles care apare mai devreme în poveste – și care nu ar putea fi mai condescendent față de publicul liberal, în mare parte alb al lui Steppenwolf – fură și mai mult piesei de impactul său potențial.
Pe măsură ce intri în teatru, îi găsești pe personajele principale ale piesei – Moses (Jon Michael Hill) și Kitch (Julian Parker) – care ucid timpul neliniștit. Pe fundal se joacă multe dintre melodiile emblematice din muzicalele Rodgers și Hammerstein - un pic de ironie grea care sugerează cum visul american i-a ratat pe acești doi. Folosirea acestei muzici demonstrează, de asemenea, că fie dramaturgul, fie regizorul spectacolului, Danya Taymor, au uitat că musicalurile acelor genii de la Broadway au fost toate despre durerea prejudecăților.
Acestea fiind spuse, Hill și Parker sunt actori atât de sublimi – posedați de o minunată grație fizică și de instincte tragicomice fin perfectionate – încât, văzându-i ceartă, tachinandu-se, luptă, punând aerul britanic asemănător cu Masterpiece Theatre și, mai presus de toate, visează să ajungă la Țara Făgăduinței (la fel ca în povestea biblică pe care au învățat-o când erau copii la școala duminicală) este ca o clasă de master în interacțiune dramatică. (Parker este deosebit de carismatic – un actor care te poate face să-i auzi creierul zumând.) Iar Nwandu a scris pentru ei dialoguri grozave, alternativ jucăușe și sfâșietoare – cu atât mai mult motiv pentru a regreta alegerea ei de final.
Ryan Hallahan (un actor pe care l-am admirat de când i-am văzut interpretarea de bravura din The Body Of An American at Stage Left) îl interpretează pe Mister – bărbatul alb cu crusta superioară într-un costum crem și un barcagiar care se plimbă în el, purtând un coș de picnic uriaș, ca dacă a fost transportat cu avionul dintr-o piesă din Tennessee Williams, cu toate elementele din epoca plantațiilor ale numelui său în evidență. Domnul (mai benign și mai enigmatic decât Pozzo, pisica grasă din Godot), împărtășește cu bărbații ospățul elaborat pe care l-a pregătit pentru mama lui și, în mod clar, vrea să fie plăcut și acceptat de ei, chiar dacă nu are habar. despre existența lor. Hallahan are, de asemenea, sarcina nefericită de a-l juca pe polițistul brutal și provocator, Ossifer (al cărui nume este argou pentru pronunția neclară a unui bețiv care se adresează unui ofițer de poliție).
Așa cum face adesea, Steppenwolf încearcă să trimită un mesaj cu această piesă. În schimb, sfârșește prin a-și arunca audiența peste cap într-un mod care face, de asemenea, aplauzele sale să fie auto-felicitate.
भाग: