Recenzii Lollapalooza 2021, Ziua 3: Post Malone, Megan Thee Stallion, Freddie Gibbs, Cannons, Michigander, Joy Oladokun
Ziua 3 de la Lollapalooza a prezentat-o pe Megan Thee Stallion într-un set plin de putere.
Lollapalooza 2021 a continuat sâmbătă cu o gamă eclectică și de profil înalt de Ziua 3, care a inclus pe Megan Thee Stallion, Post Malone, Limp Bizkit, Freddie Gibbs, pop-rockerii anilor 1970 Journey și cântăreața și compozitoarea Joy Oladokun într-una dintre cele mai sincere ale zilei. seturi puternice și oportune.
Și urmând cele mai recente protocoale de siguranță COVID prezentate de organizatorii festivalului vineri seară, participanții și-au îmbrăcat măști pentru a vizita magazinul de mărfuri din interior al festivalului.
Iată o privire la câteva dintre sunetele din Ziua 3:
Post Malone
Știind cât de mare este un fan de muzică Post Malone, este probabil un pariu bun că i-a fost foarte dor să vadă și Journey. Totuși, și-a umplut setul de oră în plus cu o mulțime de substanțe care l-au transformat într-un ceas să închidă sâmbătă seara la Lollapalooza - în special pentru locuitorii copleșitor de tineri care s-au prezentat în mulțime la scena T-Mobile.
Post a recunoscut de câteva ori că era ruginit după ce a fost departe de scenă, ca toți ceilalți, în ultimul an și jumătate și, deși nu s-a clătinat niciodată, setul lui a fost o mare pregătire pentru viitorul său Posty Fest din Dallas în weekendul de Halloween. că și-a luat cu vicleșug timp să se aseze în timpul spectacolului lui Lolla.
Mergând pe o scenă goală, Post și-a deschis platoul cu încredere cu Wow, ca o procesiune de artificii adăugate la percuție. Spectacolul pyro avea să se întoarcă mai târziu pentru Take What You Want, piesa sa cu Ozzy Osbourne care a fost o mare demonstrație de forță, chiar și fără Prințul Întunericului. Cu toate acestea, Post a scos-o pe Tyla Yaweh pentru melodia lor Tommy Lee.
Post poartă geanta sa mixtă de influențe mai evident decât tatuajele sale, muzica sa acoperă spectrul de rap, hip-hop, R&B, pop și rock, iar vocea sa schimbându-se de la cântatul melodic la fluxul ritmic.
Alte melodii care au făcut noaptea au inclus Better Now, Too Young, Sunflower I Fall Apart (împotriva unui câmp plin de brichete) și Stay, pe cea din urmă a interpretat-o la chitară acustică, spunând mulțimii că va fi cea mai plictisitoare parte a spectacolului. stabilit dacă voiau să ia o pauză de baie.
Plictisitor este un cuvânt, Malone nu este, vreodată antrenant așa cum este, o singură persoană pe scenă capabilă să comandă o mulțime prin vulnerabilitate.
Armăsarul Megan Thee
Lollapalooza s-a descurcat bine în acest an încercând să aducă mai multă reprezentare festivalului - în genul muzical, în machiajul cultural și cu un număr mare de trupe conduse de femei care, din păcate, încă trebuie să lupte pentru prezența lor pe multe scene ale festivalului.
Megan Thee Stallion a fost una dintre cele mai reprezentative ale festivalului pentru această diversitate necesară - dovada vie că femeile au multe de spus în clubul băieților de hip-hop și care a devenit, în scurt timp, o Joan of Arc în gen. , deschizând calea pentru ca multe fane să obțină calitatea de membru.
Megan a jucat pe această dinamică în timpul setului ei, apelând în mod repetat la fetele ei fierbinți (termenul ei colectiv pentru doamnele din mulțime și, de asemenea, fetele ei care s-au catapultat în mișcări de dans fizic care de multe ori nu par posibile din punct de vedere fizic). Bărbații din mulțime erau, desigur, la fel de îndrăgostiți – dar într-un set la fel de sugestiv din punct de vedere sexual precum al lui Stallion, nu este vorba despre exploatare, ci despre eliberare.
Cântecul ei plin de ritm, Body, unul dintre cele mai importante momente ale setului, a dat acel ton de la început. La fel și W.A.P. mai târziu — pentru că, indiferent de toate controversele pe care le-a avut cântecul, mesajul constă în a reda proprietatea unei femei și a corpului ei, care a fost muza multor cântece din istoria muzicii.
Cu toate acestea, între momentele de twerking și cornurile de aer incredibil de inutile, Megan a avut și câteva cuvinte înțelepte, încurajând mulțimea să ia în serios sănătatea mintală, precum și educația lor - rapper-ul a declarat cu mândrie că va absolvi în această toamnă la Texas Southern University. .
Printre alte momente marcante ale performanțelor se numără Savage și Sex Talk, iar unita ei personalizată realizată din tricourile trupei Guns N Roses, AC/DC, The Ramones și Led Zeppelin. Se potrivește din moment ce Megan Thee Stallion este un ponei de spectacol modern al sexului, drogurilor și vibrației rock n roll.
Freddie Gibbs
Sâmbătă seara la Lollapalooza mi s-a părut ceva din West Side Story – fie erai pe marginea parcului cu Machine Gun Kelly și Limp Bizkit, fie erai pe marginea parcului cu Freddie Gibbs și Megan Thee Stallion.
Deși MGK a fost invitatul surpriză destul de calibru în zona Bud Light Seltzer Sessions în același timp cu platoul lui Freddie Gibbs, era clar că dragostea pentru talentul Something To Rap About din acest oraș rămâne palpabilă (și nu a fost nicio competiție pentru Megan , fie, care a atras cea mai mare mulțime de până acum la Lolla).
Originar din orașul adiacent al hip-hop-ului din Chicago, Gary, Indiana, Gibbs nu avea nevoie de un hype man pentru a-și încălzi setul - deși introducerea întârziată ar fi fost pentru a-i lăsa rapperului timp să-și salveze răsuflarea, deoarece s-ar putea foarte bine. deține recordul pentru cel mai rapid flux. (Sau ar fi putut fi drogurile pe care a spus că le-a luat înainte de spectacol, recunoscând cât de nervos era să se întoarcă pe scenă după o pauză de doi ani.)
Asta l-a determinat să pună mulțimea să meargă într-un cântec de F*** COVID. Gibbs nu toca cuvintele, ceea ce îi face pe atât de mulți adepți să-l laude și, de asemenea, i-a câștigat o nominalizare pentru cel mai bun album rap pentru ultimul său album, Alfredo, care a apărut în 2020. Gibbs a recuperat timpul pierdut la festival, dezlănțuind multe dintre piese, cea mai remarcabilă fiind Scottie Beam. În timpul setării sale, Gibbs a anunțat, de asemenea, că lucrează la un nou album, demonstrând că este rapid în tot ceea ce face.
Tunuri
Soarta i-a tratat bine pe Cannons în ultimul an. După ce hit-ul lor neplăcut Fire For You a aterizat pe drama pentru adolescenți Netflix Never Have I Ever, trio-ul L.A. a fost semnat cu Columbia Records și a avut un hit pe locul 1 în topurile alternative Billboard.
Ținând mulțimea să țină respirația, trupa și-a încheiat setul de vis devreme cu acel număr, în timp ce cântăreața Michelle Joy comentând despre modul în care piesa le-a schimbat viața după ce au lucrat la meseria lor timp de șapte ani, alături de colegii de trupă Ryan Clapham (chitară) și Paul Davis ( tastaturi) găsind Joy printr-un anunț Craigslist.
Este o poveste spusă de o mie de ori, dar doar câteva trupe precum Cannons ajung pe scena principală la Lollapalooza - și în mod clar au nu stiu ce pentru a o susține.
A fost și prima dată când trupa a cântat vreodată în Chicago, iar trio-ul, însoțit de un baterist live, a venit îmbrăcat pentru ocazie.
Joy arăta ca un amestec între Cher și She-Ra cu o salopetă aurie care a sugerat cariera ei de star pop în devenire. Colegii ei de trupă purtau nuanțe Midas la fel de vibrante, arătând de parcă tocmai au ieșit de pe platoul de la Miami Vice.
Are sens, deoarece acesta pare să fie deceniul lor de alegere. Trupa plutește fără efort în norii electro-rock post-disco din anii ’80, cu un aspect pop proaspăt pe melodii precum Bad Dream, Talk Talk și Hurricance, acesta din urmă debutând sâmbătă, de pe viitorul lor album, lansat în această toamnă.
Deși Joy s-a chinuit uneori să-și găsească baza vocală, setul a arătat o mare promisiune pentru acești începători.
Legate de
Lollapalooza 2021: Repere foto din ziua 3
Tot ce trebuie să știi despre Lollapalooza 2021
Lollapalooza necesită măști pentru toate spațiile interioare sâmbătă și duminică
Michigander
Jason Singer de la Michigander a jurat că crede că va vedea doar aproximativ 20 de oameni la platoul său, dar a fost cu ușurință de o sută de ori mai multă cantitate de petrecuți care asistau la spectacolul ușor de sâmbătă după-amiază, oferind un pop indie perfect creat.
Desigur, provenind din Michigan (Detroit, pentru a fi mai precis), cântăreața și echipa au pătruns acea atitudine relaxată din Midwest atât în muzica lor, cât și în bucuria lor pentru că au fost selectați pentru un loc la Lollapalooza.
Solistul a comentat de mai multe ori că a fost un vis devenit realitate și ceva pentru care a putut doar tânji ca licean când a început să scrie muzică, cum ar fi piesa Fears. Dar, cu talentul lui, a fost într-adevăr doar o chestiune de timp până când oamenii au început să asculte - și au făcut-o.
Trupa a atins o notă înaltă cu materialul din EP-ul recent lansat, Everything Will Be Ok Eventually, un loc figurativ în care se simte că ne întoarcem, a spus Singer.
Mai târziu, au început cu un cover al Karma Police de la Radiohead, transformându-l în cântecul lor de povestitor East Chicago, IN.
Adăugarea unui trombonist în ansamblu a oferit trupei un alt strat de îndepărtat și unul care îi face pe mulți care doresc să afle mai multe.
Din fericire, au fost programați în același timp cu trupa indie rock madrilenă Hinds ale cărei probleme cu vizele i-au împiedicat să facă apariția la Lollapalooza, Michigander completând golurile.
Joy Oladokun
Este într-adevăr o minune că stadiul IMC de la Lollapalooza nu este cel mai aglomerat al zilei, în fiecare zi, cu palmaresul său de a produce începuturile următoarei generații - și după ce a văzut setul sincer, puternic, profund, oportun și important al lui Joy Oladokun sâmbătă, este clar că ea urmează să lanseze.
Cântăreți și compozitori cu atât atractivitate universală, cât și perspectivă rezonantă, precum Oladokun, nu vin des, dar atunci când o fac, își pun amprenta permanentă. Cântecele pe care ea le-a ales pentru acest set au atins o serie de teme — frângerea inimii și dragostea (Sorry Isn’t Good Enough), răscrucea religiei și coming out (Iordania) și complexul socio-politic actual (I See America). Pe acesta din urmă, ea a intercalat-o cu un cover zdrobitor al piesei Smells Like Teen Spirit de la Nirvana, intersecția celor două melodii dând propriul moment de pauză.
Născută în '92, I See America este reflecția ei despre faptul că s-a născut în anul revoltelor Rodney King și, aproape 30 de ani mai târziu, a asistat la o zarvă asemănătoare cu moartea lui George Floyd: este obositor să trebuiască să faci asta tot timpul. … acest cântec este despre tensiunea dintre ceea ce poate fi o țară și ceea ce se arată a fi.
Pentru a încheia setul, Oladokun (trecând între chitare electrice și acustice) a ales un alt amestec interesant - împerecheând ultima ei amprentă Sunday cu Crucea Prințului, clocotind într-un botez muzical cu cantitatea sa de spirit. Mi-ar plăcea să mă asociați pentru totdeauna cu Prince, cum te poate face să gândești și să dansezi în același timp, a spus ea.
Oladokun nu își acordă suficient credit pentru că a reușit să facă acest lucru deja. S-ar putea ca ea să iasă fără griji cu blugii ei și ansamblul de tricouri Jimi Hendrix și o atmosferă de cafenea sing-a-long, dar are un foc înăuntru pe care vom continua să-l vedem crescând în timp.
भाग: