Cele mai bune 10 filme de război ale Americii de la al Doilea Război Mondial
De la „Apocalypse Now” la „Zero Dark Thirty”, iată cele mai bune relatări despre haos și consecințele intrării în luptă.
Pe 8 mai 1945, al Doilea Război Mondial în Europa a luat sfârșit. Patru luni mai târziu, în septembrie 1945, Japonia s-a predat și războiul s-a încheiat, din fericire, în cele din urmă.
În cei 75 de ani care au trecut de atunci, Hollywood a făcut sute de filme despre război, cu câteva clasarea printre cele mai mari filme ale tuturor timpurilor, indiferent de gen. În cel mai nou podcast al nostru Cele mai bune filme, co-gazda mea Roe Conn și cu mine punem în evidență 10 dintre cele mai bune filme americane postbelice lansate din 1946.
Înainte chiar să ajungem la listă: știu. Cum am putea să nu includem MASH sau Black Hawk Down sau In Harm's Way sau Born on the Fourth of July sau Dr. Strangelove sau The Hurt Locker sau Patton sau Three Kings sau American Sniper sau From Here to Eternity sau Inglorious Basterds sau Casualties of War sau Cea mai lungă zi sau Bună dimineața, Vietnam sau Twel2 O'Clock High et al.? Ai putea face o listă cu 10 filme care nu au intrat pe lista NOASTRA și ar fi la fel de bine. În aceeași ordine de idei, deși aceasta este o listă de Top 10, există o diferență foarte mică între numărul 10 și numărul 1. Toate sunt clasice de patru stele.
10. Zero Dark Thirty (2012)
Docudrama înfiorătoare a lui Kathryn Bigelow este o cronică a vânătorii de 10 ani pentru Osama bin Laden, așa cum se vede mai ales prin experiențele agentului fictiv al CIA al Jessicai Chastain. Cu un scenariu genial al jurnalistului devenit scenarist Mark Boal (The Hurt Locker, Detroit) și munca puternică a distribuției ansamblului, inclusiv Jason Clarke, Joel Edgerton, Mark Strong, Kyle Chandler și, într-una dintre ultimele sale spectacole, James Gandolfini , care conduce ecranul într-un scurt rol ca directorul CIA de atunci, Leon Panetta.
9. Cei mai buni ani din viețile noastre (1946)
Inspirată de un articol din revista Time despre veteranii care se confruntă cu PTSD (înainte de acest termen), drama sfâșietoare, dar inspirațională a lui William Wyler a fost cu decenii înaintea timpului său. Este povestea a trei veterani din cel de-al Doilea Război Mondial – un subofițer, un sergent de pluton și un bombardier – care se întorc acasă la viața lor normală, care nu va mai fi niciodată la fel. Câștigător a șapte premii Oscar, inclusiv cel mai bun film, cel mai bun regizor, cel mai bun actor pentru Fredric March - și cel mai bun actor în rol secundar pentru Harold Russell, un non-actor care și-a pierdut ambele mâini în război.
8. Întoarcerea acasă (1978)
Lansat la doar câțiva ani după încheierea Războiului din Vietnam, clasicul emoțional captivant al lui Hal Ashby a fost o privire sinceră, caldă și explicită asupra efectelor războiului asupra a doi veterani și a unei soții de militar care experimentează o trezire. Jon Voight a câștigat cel mai bun actor pentru interpretarea sa emoționantă în rolul unui veteran paraplegic transformat în protestatarul de război Luke Martin, iar Jane Fonda a câștigat cea mai bună actriță pentru rolul ei ca Sally Hyde, care este căsătorită cu un căpitan al Marinei (Bruce Dern), dar se îndrăgostește de Luke. Coming Home folosește foarte mult muzica pop și rock, de la șase melodii Rolling Stones, inclusiv Out of Time și Sympathy for the Devil la Bookends de Simon & Garfunkel la Hey Jude de Beatles.
7. Pluton (1986)
Răspunsul lui Oliver Stone la The Green Berets a lui John Wayne. Bazat pe experiențele lui Stone ca infanterist american în Vietnam, aceasta este o privire nelată, șoc pentru sistem, asupra haosului și a nebuniei războiului. Nominalizat la opt premii Oscar, inclusiv cel mai bun film, și cu lucrări puternice din Tom Berenger, Willem Dafoe, Charlie Sheen, Keith David, Kevin Dillon, John C. McGinley, Forest Whitaker și Johnny Depp.
6. Jachetă complet metal (1987)
Capodopera înfricoșătoare, întunecată de amuzantă, brutală și de neuitat a lui Stanley Kubrick este într-adevăr două filme într-unul. Prima jumătate ne ghidează prin antrenamentul epuizant și în cele din urmă tragic de tabără de pregătire de pe Insula Parris, Carolina de Sud, iar partea a doua este plasată în timpul ofensivei Tet. Full Metal Jacket a fost filmat în întregime în Anglia, pentru că, desigur, a fost Stanley Kubrick, care a achiziționat aproximativ 100.000 de plante tropicale din plastic pentru a reproduce un cadru de junglă și a achiziționat tancuri de la un colonel al armatei belgiene care era un mare fan Kubrick. Regatul mare R. Lee Ermey a fost angajat inițial pentru a fi consultant pentru film, până când Kubrick a recunoscut cât de perfect ar fi ca sergent de artilerie. Hartman.
5. Linia roșie subțire (1998)
Primul film al lui Terrence Malick în 20 de ani a descris bătălia de la Muntele Austen în Teatrul Pacific al celui de-al Doilea Război Mondial. Acesta este unul dintre cele mai uimitoare filme de război din toate timpurile, plin de imagini memorabile și bântuitoare - precum și câteva interludii poetice, de vis. Însăși natura majorității filmelor de război necesită o distribuție de ansamblu, iar acesta este unul dintre cei mai buni: Sean Penn, Jim Caviezel, Nick Nolte, Elias Koteas, Ben Chaplin, Jared Leto, John Travolta, Woody Harrelson și George Clooney, unii din camee glorificate, altele în roluri principale. Martin Scorsese a numit acesta unul dintre cele mai bune filme ale anilor 1990.
4. Steaguri ale părinților noștri/Scrisori de la Iwo Jima (2006)
O dublă realizare incredibilă a regizorului Clint Eastwood, în vârstă de 76 de ani, care a spus povestea Bătăliei de la Iwo Jima mai întâi din punct de vedere american și apoi din partea japoneză. Flags amintește de Cei mai buni ani din viața noastră, în sensul că spune povestea soldaților americani care au ridicat steagul la Iwo Jima, care se întorc acasă, mulți dintre ei fiind cel puțin incomozi să fie portretizați ca eroi. Letters nu a fost primul film major care a umanizat inamicul, de exemplu, All Quiet on the Western Front (1930), dar este, fără îndoială, cel mai bun.
3. Salvarea soldatului Ryan (1998)
Nu am văzut niciodată ceva asemănător cu secvența de deschidere viscerală, sângeroasă, îngrozitoare și șocantă de 27 de minute care descrie asaltul pe plaja Omaha în timpul debarcărilor din Normandia și, peste 20 de ani, este încă standardul pentru scenele epice de luptă. Aproape de sfârșit, când căpitanul Miller al lui Tom Hanks îi spune soldatului Ryan al lui Matt Damon să câștige asta, adică să trăiască o viață demnă de sacrificiile făcute pentru a-l salva: frisoane de fiecare dată. Saving Private Ryan a câștigat Oscaruri pentru regizorul Steven Spielberg și pentru montaj, sunet și cinematografie, dar a pierdut în fața lui Shakespeare in Love pentru cel mai bun film într-unul dintre cele mai greșite voturi din istoria Premiilor Oscar.
2. Vânătorul de căprioare (1978)
Michael Cimino ne-a oferit un clasic american în trei acte: secvența de nuntă veselă și zgomotoasă (care se clasează alături de Nașul ca fiind cele mai bune scene de recepție vreodată), oribilul P.O.W. și coșmarurile ruletei rusești în Vietnam și întoarcerea acasă. Lucrare genială a lui Robert De Niro, John Savage, Meryl Streep și câștigătorul pentru cel mai bun actor în rol secundar Christopher Walken.
1. Apocalypse Now (1979)
Există unii care spun că cel mai bun film al lui Francis Ford Coppola nu este saga Nașului, ci această abordare întinsă, dezordonată, magnifică și haotică a războiului din Vietnam și a ceea ce războiul în general face trupului, minții, inimii și sufletului unui om. Nu aș merge atât de departe, dar este aproape. Puține filme din istoria filmului conțin atâtea secvențe de neuitat, atâtea replici citabile, atâtea imagini de neșters, precum Apocalypse Now. Odată ce l-ai văzut, este imposibil să asculți Ride of the Valkyries a lui Wagner sau The Doors’ The End fără să vezi instantaneu acest film în mintea ta.
भाग: