Hal Prince, regizor și producător iconic de la Broadway a murit la 91 de ani
A depășit granițele teatrului muzical cu spectacole revoluționare precum Fantoma Operei, „Cabaretul”, „Company” și Sweeney Todd și a câștigat 21 de premii Tony.
NEW YORK – Harold Prince, un regizor și producător de la Broadway care a depășit granițele teatrului muzical cu spectacole inovatoare precum Fantoma Operei, „Cabaret, „Company și Sweeney Todd și care a câștigat 21 de premii Tony”, a murit. Prince avea 91 de ani.
Publicistul lui Prince, Rick Miramontez, a declarat că Prince a murit miercuri după o scurtă boală în Reykjavik, Islanda.
Prince era cunoscut pentru atingerea lui fluidă, de regizor cinematografic și a fost imprevizibil și fără compromisuri în alegerea materialului scenic. El a ales adesea subiecte provocatoare, inedite pentru muzical, cum ar fi un frizer criminal ucigaș, care mânuia cuțitul, care își coace victimele în plăcinte sau deschiderea Japoniei către Occident din secolul al XIX-lea.
Pe parcurs, el a contribuit la crearea unora dintre cele mai durabile hituri muzicale ale lui Broadway, mai întâi ca producător de spectacole precum The Pajama Game, ''Damn Yankees, ''West Side Story, ''A Funny Thing Happened on the Way to the Forum și Lăutarul pe acoperiș. Mai târziu, a devenit regizor, supervizând astfel de musicaluri de referință precum Cabaret, „Company, „Follies”, „Sweeney Todd, „Evita și Fantoma Operei”.
Sir Andrew Lloyd Webber, contactat la telefon miercuri, a declarat pentru Associated Press că este imposibil de supraestimat importanța lui Prince pentru teatrul muzical. Tot teatrul muzical modern îi datorează practic totul.
Lloyd Webber și-a amintit că, în tinerețe, scrisese muzica pentru flop-ul Jeeves și se simțea dezamăgit. Prince i-a scris o scrisoare prin care îl îndemna să nu se descurajeze. Cei doi bărbați s-au întâlnit ulterior, iar Lloyd Webber a spus că se gândește să facă în continuare un musical despre Evita Peron. Prince ia spus să i-o aducă mai întâi. Asta a schimbat jocul pentru mine. Fără asta, adesea mă întreb unde aș fi, a spus Lloyd Webber.
Omagiile au venit și de la generații de figuri de la Broadway, inclusiv de la compozitorul The Band’s Visit David Yazbek, care l-a numit pe Prince un adevărat gigant, și de la interpretul Bernadette Peters, care a numit-o o zi tristă. „Alumul Seinfeld Jason Alexander, care a fost regizat de Prince în Merrily We Roll Along, a spus că Prince a remodelat teatrul american și giganții de astăzi stau pe umerii lui. Compozitorul Jason Robert Brown a salutat angajamentul lui Prince și un entuziasm și o etică a muncii și o fântână nesfârșită de pasiune creativă.
Pe lângă Lloyd Webber, Prince, cunoscut de prieteni sub numele de Hal, a lucrat cu unii dintre cei mai cunoscuți compozitori și textiști din teatrul muzical, printre care Leonard Bernstein, Jerry Bock și Sheldon Harnick, John Kander și Fred Ebb și, mai ales, Stephen Sondheim.
Nu analizez prea mult de ce fac ceva, a spus Prince odată pentru The Associated Press. Totul este instinct.
Doar rar, a spus el, a acceptat o idee doar pentru bani și probabil că erau idei proaste în primul rând. Teatrul nu este despre asta. Este vorba de a crea ceva. Faptul că unele dintre emisiunile mele s-au descurcat atât de bine este purul noroc.
În timpul carierei sale de peste 50 de ani, Prince a primit un record de 21 de premii Tony, inclusiv două Tony-uri speciale - unul în 1972, când Fiddler a devenit cel mai longeviv muzical de pe Broadway, și altul în 1974 pentru o renaștere a lui Candide. De asemenea, a primit o distincție Kennedy Center.
Și-a câștigat reputația de regizor cu detalii. Barbara Cook în memoria ei Then & Now a scris: Îl admir foarte mult, dar nici nu a făcut întotdeauna lucrurile ușoare, dintr-un motiv de bază: vrea să direcționeze fiecare detaliu al performanței tale către felul în care îți strâmbi degetul mic.
Un musical despre Prince numit Prince of Broadway a fost lansat în Japonia în 2015, cu cântece din multe dintre spectacolele care l-au făcut celebru. A aterizat pe Broadway în 2017.
Cu Sondheim, care a fost textierul pentru West Side Story, Prince și-a dezvoltat cea mai durabilă relație creativă. A produs A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962), primul spectacol de pe Broadway pentru care Sondheim a scris atât muzică, cât și versuri.
Și-au consolidat parteneriatul în 1970 cu Company. Prince a produs și a regizat acest muzical inovator, asemănător unei reviste, care a urmat nevoile lui Bobby, un burlac perpetuu din New York care căuta mereu femeia potrivită.
Compania a fost urmată într-o succesiune rapidă de Follies (1971), pe care Prince l-a codirigat împreună cu Michael Bennett; O mică muzică de noapte (1973); Pacific Overtures (1976); și Sweeney Todd (1979).
Munca lor împreună s-a oprit în 1981, după scurta durată Merrily We Roll Along, care a durat doar 16 spectacole. Nu a fost reluat decât în 2003, când Prince și Sondheim au colaborat la Bounce, un musical despre frații Mizner, în căutare de aventuri, care au avut o naștere cu probleme și au ajuns în cele din urmă la Broadway ca Road Show.
În Chicago, Prince a regizat două producții la Goodman Theatre, premiera mondială din 2002 a filmului Hollywood Arms, scrisă de Carol Burnett și fiica ei Carrie Hamilton; și premiera mondială din 2003 a filmului Bounce.
Directorul artistic al lui Goodman, Robert Falls, a declarat într-o declarație de joi: Odată cu moartea lui Harold Prince, comunitatea teatrală americană a pierdut un gigant - o adevărată legendă ale cărei producții originale ale unor lucrări revoluționare precum „West Side Story”, „Cabaret” și 'Todd Sweeney' a definit sensul „musical de Broadway” și a inspirat atât propriile sale, cât și viitoarele generații de artiști de teatru. The Goodman, de asemenea, a pierdut un prieten și colaborator mult iubit. ... Ne vom aminti întotdeauna de Hal cu drag și cu cea mai profundă apreciere pentru numeroasele moduri în care ne-a îmbogățit viața personală și profesională ori de câte ori venea în oraș.
Prince a fost îndrumat de doi dintre cei mai experimentați profesioniști ai teatrului – regizorul George Abbott și producătorul Robert E. Griffith.
Am avut o viață unică în teatru, un noroc deosebit, spunea Prince în autobiografia sa de mijloc, Contradicții: Note despre douăzeci și șase de ani în teatru, care a fost publicată în 1974. Am mers să lucrez pentru George Abbott în 1948 și Am fost concediat vineri în acel an de la o slujbă de televiziune în biroul lui. Am fost reangajată lunea următoare și de atunci nu am mai rămas fără serviciu.
Născut la New York la 30 ianuarie 1928, Prince era fiul unor părinţi înstăriţi, pentru care matinelele de sâmbătă la teatru cu copiii lor erau obişnuite. O producție a lui Julius Caesar, cu Orson Welles în rolul principal, când avea 8 ani, l-a învățat că teatrul are ceva special.
Am avut ambiții de teatru toată viața, a spus el în memoriile sale. Nu mă pot întoarce atât de departe încât să nu-mi amintesc unde am vrut să lucrez.
După o perioadă în armată în timpul războiului din Coreea (și-a păstrat etichetele pe biroul său), s-a întors la Broadway, fiind director de scenă în producția lui Abbott din 1953 Wonderful Town, cu Rosalind Russell în rol principal.
În anul următor, a început să producă cu Griffith. Prima lor aventură, The Pijama Game, cu John Raitt și Janis Paige în rolurile principale, a fost un mare succes, cu 1.063 de spectacole. Au urmat, în 1955, un alt succes muzical, Damn Yankees, cu Gwen Verdon în rolul seducatoarei Lola.
În 1957, Prince a făcut West Side Story, o versiune modernă a lui Romeo și Julieta povestită pe fundalul războiului între bande din New York. Regizat și coregrafiat de Jerome Robbins și cu o partitură de Bernstein și Sondheim, a fost, de asemenea, apreciat.
Cu toate acestea, chiar și succesul său a fost micșorat de Fiddler on the Roof (1964), pe care Prince l-a produs și Robbins a regizat și coregrafiat. Amplasat în Rusia țaristă, musicalul Bock-Harnick l-a jucat pe Zero Mostel în rolul lăptarului evreu forțat să înfrunte provocările modului său de viață.
Prince avusese prima oportunitate de a regiza pe Broadway în 1962. Musicalul era A Family Affair, un spectacol puțin amintit despre nevoile unei nunți evreiești. Cursa sa pe Broadway a fost scurtă - doar 65 de spectacole - dar A Family Affair ia oferit lui Prince șansa de a lucra cu compozitorul John Kander.
Patru ani mai târziu, Kander avea să furnizeze muzica pentru unul dintre cele mai mari succese ale lui Prince, Cabaret, bazat pe Poveștile lui Christopher Isherwood din Berlin.
Și Cabaret a fost cel care l-a stabilit pe Prince ca director de prim rang. Folosind un maestru de ceremonii slăbănog (înfățișat de Joel Grey), muzical-ul a juxtapus numerele sale de cluburi de noapte cu poveștile oamenilor care trăiesc în Berlin, când naziștii au ajuns la putere în anii 1930.
Am devenit producător pentru că soarta m-a dus acolo și am fost încântat, și-a amintit Prince în cartea sa. Am folosit producția pentru a deveni ceea ce îmi doream să fiu, un regizor. (În cele din urmă, m-am angajat, ceea ce este mai mult decât ar face oricine altcineva.)
Pe măsură ce a devenit mai interesat de regie, s-a retras cu totul din producție.
Printre realizările sale cele mai notabile: On the Twentieth Century (1978) și două dintre cele mai mari hituri ale lui Lloyd Webber, Evita (1979), cu Patti LuPone în rolul carismaticului argentinian și The Phantom of the Opera, la Londra (1986), New York ( 1988) și în întreaga lume.
A fost un campion al imaginației în teatru și a încercat să nu se bazeze niciodată pe tehnologie pentru a da spectacolelor sale pop, preferând pânza în locul LED-urilor.
Cred că teatrul ar trebui să profite de limitările peisajului și de imaginația total nelimitată a persoanei care stă în public, a spus el pentru AP în 2015. Îmi place ceea ce face imaginația în teatru.
El a explicat că într-o scenă din Phantom of the Opera din Londra, lumânările apar în momente diferite datorită lucrătorilor de pe scenă care pornesc mașini vechi, dar pe Broadway această funcție a fost automatizată.
Stăteam în casă și vedeam cum se ridică lumânările. Ceva mi-a spus că nu a fost la fel de interesant ca atunci când au apărut lumânările la Londra, a spus el. Așa că am spus: „Să facem această ajustare minimă, astfel încât să nu apară toate exact în același timp.” Acum, nimeni nu știe asta. Nimănui nu-i poate păsa mai puțin. Dar a însemnat ceva pentru mine.
Prince a lucrat pentru vastul impresar canadian Garth Drabinsky, supervizând producțiile sărutului femeii păianjen (1993), câștigătoare de Tony, o remontare generoasă a lui Show Boat (1994) și o renaștere de scurtă durată a lui Candide (1997).
Cu toate acestea, au existat și rateuri creative. Printre eșecurile sale cele mai notorii a fost A Doll’s Life de cinci spectacole, o continuare muzicală a lui Ibsen A Doll’s House. A început acolo unde se termină piesa, când Nora iese cu soțul ei. Și Prince a regizat producția americană a lui Lloyd Webber Whistle Down the Wind (1997), care nu a trecut de proba de la Washington, deși producția de la Londra, cu un regizor diferit, a avut o perioadă mai lungă.
Prince a lucrat și ca regizor de operă, cu producții la Metropolitan Opera House, Lyric Opera of Chicago, New York City Opera, San Francisco Opera și multe altele. Și a regizat două filme, Something for Everyone (1970) și o versiune ecranizată a A Little Night Music (1977).
Îi lasă în supraviețuire soția lui de 56 de ani, Judy; fiica lui, Daisy; fiul său, Charles; și nepoții săi, Phoebe, Lucy și Felix.
भाग: