Grandul „Sweeney Todd” al lui Paramount potrivit pentru o operă
Urmărind producția cu totul uluitoare a Teatrului Paramount, Sweeney Todd – The Demon Barber of Fleet Street, era imposibil să nu mă gândesc: Păcat Lyric Opera of Chicago și-a aliniat deja muzicalele pentru acest sezon și pentru următorul, deoarece această ediție a spectacolului — cea mai apropiată. Stephen Sondheim a ajuns să scrie o operă cu drepturi depline – s-ar putea transfera de la frumoasa sa casă Aurora pe scena din centrul Operei Civice, asemănătoare stilistic, fără nicio modificare.
Producția Paramount este o uluitoare la scară mare, cu voci magistrale atât de la solişti, cât şi de la cor, un set gargantuan care sugerează în mod adecvat iadul de foc al vieţii londoneze victoriane și o orchestră cu puterea și strălucirea unei simfonii cu drepturi depline. Și, desigur, există partitura Sondheim, cu muzică care trece de la cele mai răpitoare, melodii asemănătoare arii, la cele mai frenetice melodii pline de versuri pline de vezicule, mai rapide decât viteza luminii. (Și într-adevăr, cine, în afară de Sondheim, ar putea scrie un rând de genul... să fii atent cu coriandru, asta face sosul mai măreț!?)
SWEENEY TODD – Bărbierul demon al străzii Fleet”
Foarte recomandat
Cand: Până pe 19 martie
Unde: Teatrul Paramount, Bd. E. Galena nr. 8, Aurora
Bilete: 44 USD - 59 USD
Info: www.ParamountAurora.com
Timp de rulare: 2 ore și 45 de minute, cu o pauză
Pe lângă toate acestea, există viziunea fără restricții și consumatoare în mod potrivit (ei bine, da, acest musical este despre modul în care ființele umane se devorează reciproc, atât literal, cât și metaforic) a regizorului-coregraf Jim Corti, care se scufundă pe deplin în lumea neagră și nebunește de propulsie a acestui thriller muzical a cărui carte a lui Hugh Wheeler a fost inspirată din ficțiunea populară victoriană serializată cunoscută sub numele de penny dreadfuls și dintr-o piesă a lui Christopher Bond. De asemenea, Corti și distribuția sa nu pierd niciodată ocazia de a profita la maximum de exploziile surprinzătoare de umor de spânzurătoare ale serialului.
Cu siguranță, acest spectacol (care a debutat pe Broadway în 1979) este o alegere îndrăzneață și riscantă pentru Paramount. Dar această producție din „Sweeney Todd este atât de strălucitoare și de neînduplecată, încât este obligat să câștige convertiți. Iar mesajul care o conduce pare a fi nemaipomenit de oportun, așa cum este rezumat în aceste versuri: Istoria lumii, dragul meu/Oh, domnule Todd, ooh, domnule Todd/Ce spune?/Este cine este mâncat și cine ajunge să mănânce.
Amplasat în aceeași Londra industrializată, coruptă din punct de vedere moral, a cărei latură întunecată a fost dezvăluită și de Charles Dickens, Sweeney Todd povestește o poveste despre inocența pierdută, trădare, perversia monstruoasă a justiției și nevoia compulsivă de răzbunare. Personajul din titlu, născut Benjamin Barker (interpretat de bas-baritonul cu voce plină Paul-Jordan Jansen, un bărbat mare cu chel și o față pe care o păstrează într-o stare perpetuă de furie controlată în timp ce își urmărește misiunea cu o singură minte. ), tocmai s-a întors din 15 ani de exil și închisoare în Australia. El nu a comis nicio crimă, dar a fost condamnat pe acuzații false de răul judecător Turpin, care și-a distrus și soția naivă și frumoasă, Lucy, mama fiicei sale, Johanna.
Îndrăgostit de răzbunare, Todd își ia rămas bun de la cel mai uman personaj al poveștii - tânărul marinar care l-a salvat pe mare, Anthony Hope (Patrick Rooney, a cărui voce zburătoare posedă o frumusețe aproape cerească) - și se îndreaptă spre locul de pe Fleet Street unde el a avut odată o frizerie înfloritoare la un etaj superior. Etajul principal este locul în care o întâlnește pe doamna Lovett (Bri Sudia, vedeta ireprimabilă din Wonderful Town și Shining Lives), văduva dornică să se recăsătorească, care se laudă că vinde cele mai mizerabile plăcinte cu carne din Londra. Și nu numai că îi dă lui Todd setul frumos de unelte de frizer pe care l-a găsit cu ani în urmă, dar devine facilitatorul lui entuziast și oportunist, atât în afaceri, cât și în răzbunare.
Sudia, care domină cu ușurință orice scenă cu vocea ei fabuloasă de mezzo, cu chipul minunat de expresiv, sincronizarea comică neobișnuită, dicția rafinată, este o minune și făcută la comandă pentru acest rol. Orice producător care nu o prinde pentru un rol principal la Broadway pierde șansa de a numi o vedetă.
Cecilia Iole aduce o soprană puternică în rolul Johannei, fata din cușca aurita de care Anthony se îndrăgostește nebunește și încearcă să o salveze de aceeași soartă care a distrus-o pe mama ei. Și în duetul uimitor de rapid și de furioasă, Kiss Me, ea și Rooney se angajează într-o demonstrație virtuozică uimitoare a primei iubiri.
Emily Rohm (tocmai întors de la New York, unde și-a reluat turnul captivant în Ride the Cyclone), face o femeie cerșetoare bântuitoare, cu Larry Adams cu voce fină în rolul judecătorului îngâmfat Turpin, Craig W. Underwood în rolul lui Beadle uleios, Matt Deitchman în rolul frizerului viclean și șantajător Adolfo Pirelli și Anthony Norman în rolul lui Tobias Ragg, ariciul de stradă cu inima deschisă a cărui dragoste pentru doamna Lovett este prost răsplătită.
Setul uriaș al lui Jeffrey D. Kmiec, cu labirintul său falnic de scări și o ușă a cuptorului făcută din porțile de securitate în stil acordeon folosite la lifturile antice, este o piesă de geniu infernal, cu iluminare roșie sânge, infuzată de fum, de Nick Belley și Jessie Klug și podoabă victoriană (și gunoi) prin costumele Theresei Ham. Și, ca întotdeauna, Tom Vendafreddo și muzicienii săi aduc toată strălucirea partiturii unei vieți în creștere.
Puterile care sunt la Lyric Opera ar trebui să facă o vizită frizerului demon. Cu siguranță le va da un bărbierit foarte atent.
भाग: