Piesa debutează la nivel local, ca parte a festivalului unic Pivot Arts.
Când vine vorba de povești legendare de demult, Epopeea lui Ghilgameș este cât de departe poți călători. Poemul din Mesopotamia antică (azi Irak, Kuweit și părți din Siria și Turcia) este considerată a fi cea mai veche operă de literatură care a supraviețuit. A fost descifrat dintr-o serie de tăblițe de lut datând din secolele XIII-VII î.Hr.
Este o poveste foarte mult din țara mea, spune Ahmed Moneka, care a crescut la Bagdad și acum locuiește în Toronto, unde este actor și muzician. Este prima poveste care vorbește despre prietenie, despre dragoste, despre înțelepciune, despre mortalitate.
„Gilgamesh și Enkidu”
Cand: 7-9 iunie
Unde: Pivot Arts Festival la The Edge Off Broadway, 1133 W. Catalpa
Bilete: 25 USD
Info: pivotarts.org
Povestea clasică a lui Gilgamesh, un rege/zeu considerat tiran, și a lui Enkidu, un om sălbatic modelat din lut, care este trimis de zei să-l oprească și devine prieten și frate al lui, a fost adaptat într-o piesă pentru două persoane de către Moneka, Jesse LaVercombe, un actor-scriitor din Toronto și Seth Bockley, cunoscut spectatorilor de teatru din Chicago pentru co-adaptarea/regia, cu Robert Falls de la Goodman Theatre, o punere în scenă masivă a romanului 2666 al lui Roberto Bolano.
Gilgamesh și Enkidu debutează la nivel local, ca parte a festivalului unic Pivot Arts, care în ultimii șapte ani a organizat lucrări contemporane și multidisciplinare într-o varietate de locuri (teatre, vitrine, afaceri) din cartierele Uptown și Edgewater.
Bockley a întâlnit pentru prima dată legenda antică a lui Gilgamesh în 2004 la Redmoon Theatre. Își amintește de un spectacol frumos cu elevi de școală cu care teatrul lucra la acea vreme.
Prietenia dintre Gilgamesh și Enkidu este inima poveștii, care este complexă și șerpuitoare, spune Bockley, adăugând că acea prietenie și o întorsătură majoră a intrigii fac din aceasta o operă de literatură foarte relevantă, în care oamenii continuă să se inspire.
Povestea, pe care trioul de adaptori a inventat-o, prezintă epopeea antică alături de povestea prieteniei dintre Moneka și LaVercombe, care s-au cunoscut pe scena artistică din Toronto. În ambele povești există teme comune de apartenență și casă.
Povestea de fundal a lui Moneka este dramatică în sine. A avut o carieră înfloritoare în teatrul și televiziunea irakiană, când, în 2014, a jucat în The Society a lui Osama Rasheed, un film care povestea despre încercările și necazurile a doi homosexuali care trăiesc în Bagdad. După ce filmul a fost proiectat în 2015 la Festivalul Internațional de Film de la Toronto, Moneka a primit amenințări și a fost sfătuită să nu se mai întoarcă în Irak; a cerut azil politic în Canada.
Am fost forțată să rămân în Toronto și mi-a salvat viața, spune Moneka. Multe din acestea sunt în piesă. Despre cum să-ți continui viața atunci când viața te obligă să faci lucruri de care nu ești fericit, dar trebuie să te predai și să le urmezi.
Moneka și LaVercombe s-au întâlnit inițial la Driftwood Theatre din Toronto, unde amândoi erau artiști în rezidență. Dar legătura lor mai profundă a fost creată prin muzică, care joacă, de asemenea, un rol în Gilgamesh și Enkidu.
Moneka a crescut cu muzica irakiană în stil maqam și, deși nu face parte din viața sa profesională, LaVercombe are o afinitate pentru pianul jazz, pe care l-a prezentat prietenului său. Mokena conduce acum două trupe populare din Toronto: Moskitto Bar, un amestec multicultural de muzică arabă, balcanică și berberă, și Moneka Arabic Jazz, care combină maqam, jazz și blues.
Ahmed este un muzician incredibil și muzica lui a luat amploare în Toronto, spune LaVercombe. Și acum are toată această muzică din care putem extrage. Face parte din spectacol și, de asemenea, ceva care în timp va continua să crească pe măsură ce spectacolul crește.
Producția din Chicago este premiera mondială a lui Gilgamesh și Enkidu, care a fost susținută la Teatrul Tarragon din Toronto și Teatrul Guthrie din Minneapolis. Nu este nicidecum o versiune finală, spune LaVercombe, care recunoaște că este un novice la adaptare în comparație cu Bockley, care se pricepe atât de bine să scoată scene și să decupeze lucruri și să încerce ceva nou și să găsească acel lucru util în toate.
Dar cred că am ajuns la ceva care este coeziv și care realizează cea mai mare parte a ceea ce ne-am propus, adaugă el. Avem o structură de care suntem mulțumiți.
Firul poveștii la care Bockley spune că revine în continuare este valoarea prieteniei, ceea ce speră, de asemenea, că va fi o ieșire pentru public.
Există această idee aici de a vă putea vedea mai clar spunându-vă povestea, auzind povestea altei persoane, având încredere în alți oameni cu cele mai intime secrete, povești, experiențe și vulnerabilități, spune Bockley. Este o lecție despre modul în care prietenia poate fi cheia pentru a ne ajuta să ne vedem pe noi înșine și să înțelegem mai bine propria noastră experiență.
Mary Houlihan este o scriitoare independentă locală.
भाग: