„Bărbierul din Seville”: Puțin depășit în vârf, producția Operei Lirice se construiește până la un final puternic
Acțiunea începe odată cu sosirea lui Adam Plachetka, cu voce puternică, dar cu caracter bun, în rolul lui Figaro.
A durat ceva timp până sâmbătă seara comediei de obicei spumoase a lui Rossini, The Barber of Seville, care a deschis cel de-al 65-lea sezon al Operei Lirice din Chicago, sâmbătă seara, să ajungă la decolare. În ciuda vocilor stelare și a decorurilor aerisite care strălucesc de soarele luminos, colonadele reci de piatră și fierul forjat filigranat din Spania din secolul al XVIII-lea, prima jumătate a spectacolului s-a simțit legată de pământ. După pauză, totuși, ritmul a părut să se accelereze în această revigorare a unei producții lirice anterioare, nou în 2014 și regizat inițial de veteranul teatrului muzical Rob Ashford. Până la corul final, care sărbătorește triumful iubirii tinere, inimile s-au avântat atât pe scenă, cât și în public.
„Bărbierul din Sevilla”
Cand: Până pe 27 octombrie
Unde: Opera Liric, 20 N. Wacker
Bilete: 49 USD - 279 USD
Info: Lyricopera.org
Sir Andrew Davis, dirijorul serii, precum și stimatul director muzical al lui Lyric, a creat o atmosferă romantică în uvertura operei. Toate frazele scurte și rapide ale lui Rossini și schimbările mercuriale ale dispoziției erau acolo, articulate clar de orchestra atentă. Dar viorile luxuriante și dulci ale lui Lyric stăruiau în frazele melodice mai lungi ale uverturii, iar atmosfera, în general, era mai degrabă de vis decât de gazoasă.
Scena de deschidere - o serenada de la miezul nopții care eșuează comic atunci când fecioara drăguță refuză să intre pe balconul ei - a căzut plat. Plasat în centrul scenei și cântând direct publicului, Contele Almaviva al lui Lawrence Brownlee părea un tenor de operă mai grozav decât tânărul swain îndrăgostit. Dar, odată ce a sosit Figaro plin de spirit și însuflețit al lui Adam Plachetka, acțiunea a început, iar vocaliștii minunați ai lui Lyric s-au aruncat în melodiile înverșunate de abrupte și diabolic de complicate ale lui Rossini.
Înalt și robust, cu un bas-bariton care zguduia căpriorii operei, Plachetka ar fi putut pur și simplu să-i copleșească pe toți ceilalți de pe scenă. Dar, pe lângă vocea sa puternică și flexibilă, este un actor talentat. Figaro-ul lui era un om de treabă, dar și priceput, ușor, capabil să se facă să dispară la vedere când era necesar. Acesta a fost un portret viu al unui reparator desăvârșit, un pește mare dintr-un oraș mic, care se mândrește că livrează întotdeauna mărfurile.
Brownlee, care a făcut un debut memorabil în liric în 2015-16 ca un alt tânăr aristocrat îndrăgostit în Cenușăreasa lui Rossini, cu siguranță a livrat bunurile sâmbătă seara. Tenorul său are o distribuție întunecată care i-a dat Almavivei sale o autoritate virilă și hotărâtă. În scena finală, după ce și-a smuls iubita Rosina din ghearele vechiului ei tutore lacom, Brownlee a navigat prin val după val de ornamente perfide Rossini ca un surfer din zonă. În timp ce s-a ghemuit cu înflăcărata Rosina a Mariannei Crebassa într-un duet final, vocile lor s-au năpustit în sus și în jos, răsucindu-se, năvălindu-se, pornind, oprindu-se. Erau o pereche de tineri iubiți chicotiți, amețitori de fiorul de a-și arunca în cer cântecul de dragoste.
Sălciuită și flexibilă, Crebassa a fost remarcată de la prima ei scenă, cântarea ei fără efort clocotind dintr-o inimă tânără și exuberantă. În registrele sale inferioare, mezzo-soprana ei strălucitoare avea o culoare întunecată care sublinia coloana vertebrală de oțel a frumoasei Rosina. După cum și-a explicat într-o arie din Actul I, nu ne-am îndoit nici măcar un minut că acest tânăr fermecător s-ar putea transforma într-o viperă atunci când este încrucișat. Așezată pe un birou, legănându-și picioarele în timp ce cânta, era un portret încântător al unui adolescent îndrăgostit. Dar Crebassa a spus clar că acest adolescent nu s-a născut ieri.
Nici doctorul Bartolo al lui Alessandro Corbelli, a cărui abordare pe bătrânul tutore desfrânat al Rosinei a fost o plăcere. Reluat din producția originală a lui Lyric din 2014, Bartolo lui poate fi alb de păr și de mers instabil. Dar el nu era un bătrân nebun al nimănui. Scuipat cu experiență șiroaie de bătăi muzicale care răsucesc limba, era la fel de viclean și sceptic ca un avocat care vorbea rapid. În cele din urmă, Bartolo este depășit, dar știm că bătrâna vulpe va inventa în curând noi trucuri.
Personajele secundare au fost la fel de bune. Mathilda Edge, membru în primul an al programului de formare Lyric’s Ryan Opera Center, a adus o soprană robustă și clarion în rolul Bertei, menajera Dr. Bartolo. Evitând stereotipul, Berta încrezătoare a lui Edge era convingătoare. Exasperată și capabilă, ea aproape ne-a convins că, pe baza experienței ei îndelungate, romantismul pur și simplu nu merita osteneala.
Bărbierul din Sevilla are peste 200 de ani. Dar o arie a unui alt personaj subsidiar, Don Basilio, a lovit o coardă tulburător de relevantă sâmbătă seara. Cântând despre puterea calomniei de a distruge reputația, basul polonez Krzysztof Baczyk s-a strecurat ca un șarpe seducător prin liniile melodice lungi și lente ale lui Rossini. Atât precaut, cât și vesel, aria întunecată a lui Don Basilio ne-a adus în minte epoca noastră actuală a trollilor și hackerilor de pe internet. Calomnia a călătorit mai încet pe vremea lui Rossini, dar este încă la fel de puternică ca întotdeauna. Din fericire pentru noi, la fel este și opera atemporală a lui Rossini.
Înscrieți-vă pentruBuletin informativ de divertisment
Mulțumesc pentru înscriere!
Verificați-vă căsuța de e-mail pentru un e-mail de bun venit.
E-mail (necesar) Prin înscriere, sunteți de acord cu noastre Notificare de confidențialitate și utilizatorii europeni sunt de acord cu politica de transfer de date. Abonati-vaभाग: