Grace Jones se bucură de show-ul Tommy Hilfiger al lui Zendaya
O extravaganță itinerantă unică, prin amabilitatea colaborării buy-now a designerului american Tommy Hilfiger cu actrița și cântăreața Zendaya a dat Săptămânii Modei de la Paris un caz de febră de sâmbătă seara. Duminică, Pierpaolo Piccioli de la Valentino a primit din nou ovație în picioare, iar Thom Browne a estompat liniile de gen.
Iată cele mai importante spectacole de prêt-à-porter toamnă-iarnă.
FEBRA DE SÂMBĂTĂ NOAPTEA LUI TOMMY
Pentru spectacolul de inspirație disco al lui Hilfiger, Teatrul Champs-Elysees a fulgerat cu jocuri arcade Pac-Man și Space Invaders, în timp ce oaspeții încântați, inclusiv pilotul britanic de mașini de curse Lewis Hamilton și modelul Gigi Hadid, au gustat floricele și bomboane.
Un model poartă o creație ca parte a colecției Tommy Now ready to wear toamna-iarnă 2019-2020, care a fost prezentată la Paris, sâmbătă, 2 martie 2019. (AP Photo/Michel Euler)
Spectacolul a celebrat diversitatea și a fost, din punct de vedere al energiei, spre deosebire de oricare altul până acum în acest sezon. Zeci de dansatori pe patine cu rotile s-au plimbat în mijlocul luminilor intermitente la cele mai mari hituri din anii 1970.
Colecția în sine, din păcate, s-a simțit mai populară decât la modă și a pălit mai degrabă în comparație cu spectacolul ambițios.
Dungile bretone au dus la pantaloni evazați din denim sau piele, salopete care îmbrățișează trunchiul și o rochie de mătase plisată strălucitoare, cu o pelerină pe care modelul o flutura dramatic.
Această prezentare de modă a fost totul despre spectacol.
Hoops din partea publicului a izbucnit în timp ce pictograma disco Grace Jones, purtând un smoking strălucitor cu umeri, cizme până la coapse și tricou – a dansat.
Piesa finală a emisiunii, We Are Family, a avut chiar și persoane din interiorul modei, cu buzele strânse perpetuu, cântând alături.
___
ZENDAYA PENTRU TOMMY HILFIGER
Actrița și cântăreața americană Zendaya, în vârstă de 22 de ani, a devenit cea mai recentă dintr-un lung șir de celebrități care au încercat mâna la designul vestimentar la Paris.
Starul Spider-Man: Homecoming a vorbit cu The Associated Press despre primirea unui apel telefonic de la Hilfiger pentru a discuta despre o colaborare.
Am primit un telefon de la Tommy Hilfiger însuși, care a fost destul de nebunesc. Nu mă așteptam la asta, a spus ea.
Hilfiger i-a oferit, a spus ea, controlul deplin asupra design-urilor, care s-au inspirat din femeile emblematice de la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980.
Prezentând cunoștințe profunde în industrie, Zendaya a făcut referire și la faimoasa prezentare de modă Bătălia de la Versailles, organizată în 1973 la Palatul Versailles din Franța. A înfruntat designerii americani precum Oscar de la Renta și Stephen Burrows cu designerii francezi Yves Saint Laurent, Pierre Cardin și Hubert de Givenchy.
Unul dintre modelele care s-a plimbat în spectacolul de la Versailles din 1973, Pat Cleveland, modelat pentru Zendaya. Cleveland este adesea descris ca fiind primul supermodel negru din lume.
___
OVAȚIILE LUI VALENTINO
Un alt spectacol Pierpaolo Piccioli, o altă ovație în picioare.
Designerul Valentino nu poate greși.
Cel puțin, aceasta părea să fie punctul de vedere al celor din interiorul modei care au urlat și aplaudat în timp ce modelele stăteau sub un text neon gigant despre dragoste și pierdere, îmbrăcați în rochii colorate de mătase în stilul anilor 1970 pentru finala de duminică.
Domul de aur al monumentului Invalides al capitalei franceze sclipea pe fundal.
O carte de versuri oferită fiecărui oaspete a provocat comentarii zgomotoase despre sensibilitatea artistică a lui Piccioli.
Stilurile, totuși, nu meritau pe deplin o asemenea laudă și poezie.
Au existat, fără îndoială, multe stiluri frumoase: mai ales în detaliile gâtului care defineau estetica toamnă-iarnă.
Un model poartă o creație ca parte a colecției Valentino ready to wear Toamna-Iarnă 2019-2020, care a fost prezentată la Paris, duminică, 3 martie 2019. (AP Photo/Francois Mori)
Piccioli a preluat tendința anilor 70 și a încununat-o cu cele mai diafane gulere jabot și eșarfe de mătase văzute în tot sezonul.
Franjuri din tul din gât au căzut ca o floare ofilită, îmbinând epoca secolului al XX-lea cu o atmosferă a Renașterii.
Atingerile minimaliste, cum ar fi o rochie de mătase neagră largi, cu umerii decupați, au și ele o notă înaltă.
Dar broderii voluminoase de fluturi și imprimeuri de artă prea ocupate s-au amestecat cu modelele delicate în mai multe look-uri.
___
GIVENCHY ESTE ORIGINAL FĂRĂ
Pe măsură ce noaptea s-a lăsat pe porțile grădinii Jardin des Plantes, litere dramatice de un metru înălțime au fost iluminate pentru a scrie GIVENCHY.
Oaspeții care mâncau mere roșii de bomboane au intrat apoi pe o pistă anexă incredibil de lungă, construită în interiorul grădinilor. Colonadele copacilor au pătruns pe acoperișul transparent, zgâriindu-l amenințător în timp ce bătea vântul.
În acest sezon, designerul Clare Waight Keller a trecut la mitul originii, ispita lui Adam și Eva.
Referințe reptiliene — de la tocuri de șarpe la paltoane de șarpe roșu aprins — s-au îmbinat cu modele botanice pe rochii de mătase plissé, cu o senzație subtilă de japoneză. Gulerele lor înalte cu volane au fost construite pentru a arăta aproape organic.
Paleta de culori uluitoare de piersici, verde lime, migdale, roșu sânge, negru și albastru viu a pictat o imagine a unei grădini înverzite, dar una care nu a fost niciodată departe de pericol.
Geometria și formele sculptate au definit siluetele, cum ar fi un umăr rotund extins, care părea aproape nervurat, ca un exoschelet.
Deși a intrat adânc în trecutul mitic pentru spectacolul intitulat Iarna Edenului, Keller nu a neglijat tendința de astăzi din anii ’70 în modelele care includeau mâneci, volane și pelerine istorice renascentiste.
Starul Wonder Woman, Gal Gadot, al cărui personaj DC Comics a ascultat dintr-un paradis tropical, a aplaudat energic din primul rând.
___
OASPATUL ARE UN NUME
Arya Stark din Game of Thrones rostește celebrul cuvintele: Fata nu are nume.
Dar actrița care o interpretează, Maisie Williams, în vârstă de 21 de ani, devine rapid un nume.
Ea a făcut o apariție surpriză într-un costum în carouri și o franjuri funky pe primul rând al colecției lui Thom Browne, în interiorul Musee des Beaux-Arts.
___
THOM BROWNE: FEMEI EXECUTIVE, SCOALA PRIVATA
Stilurile vestimentare stratificate au continuat înclinația designerului american pentru îndoirea genurilor.
Modelele feminine cu ochelari, în costume gri pentru bărbați, cu pantaloni răsuțați și paltoane pătrate, aveau expresii aspre în timp ce treceau pe lângă ținând serviete negre.
Femeile conduc în lumea bărbaților, a sugerat Browne.
Cămașa, costumul și paltonul au fost în mod intenționat nivelate la manșetă, producând un efect șic în dungi.
Apoi, au început explorările jucăușe ale modei.
Un model poartă o creație ca parte a colecției gata de purtat Thom Browne toamnă-iarnă 2019-2020, care a fost prezentată la Paris, duminică, 3 martie 2019. (AP Photo/Thibault Camus)
Pantalonii de afaceri au devenit pantaloni scurți preppy care ar fi putut ieși direct dintr-o uniformă de școală privată.
Costumele gri bărbătești au fost transformate într-o haină de lână gri burgheză pentru femei, cu benzi groase de blană la tiv.
Unul dintre cele mai neclare ansambluri a fost un costum din trei piese în carouri care s-a deschis pentru a dezvălui o fustă de școală plisată, cu dungi albe fine. Un accesoriu asemănător unui monoclu atârna deasupra chipului modelului.
भाग: